L'art est une forme d'expression humaine qui peut prendre de multiples formes et styles, comme la peinture, la musique, la littérature, le cinéma, et la danse. Chaque type d'art nécessite des compétences, des techniques et des outils spécifiques pour être réalisé. Traditionnellement, les artistes ont souvent besoin d'une muse pour les inspirer. Cependant, avec l'avènement de l'intelligence artificielle (IA), la nouvelle muse des artistes pourrait bien être l'IA elle-même.

L’IA comme source d’inspiration

L’IA est la science et la technologie visant à créer des machines ou des systèmes capables de réaliser des tâches nécessitant normalement de l’intelligence humaine. L’IA peut apprendre, raisonner, comprendre, percevoir et interagir avec son environnement, produisant ainsi des résultats créatifs et inattendus. L’IA peut générer des images, des sons, des textes et d’autres formes d’art de manière autonome ou en collaboration avec l’artiste.

Par exemple, des projets comme Google Magenta utilisent l’IA pour générer de la musique, des images et des vidéos. AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) compose de la musique classique, tandis que GPT-3 (Generative Pre-trained Transformer 3) génère des textes sur différents sujets, styles et genres. Artbreeder, quant à lui, permet de créer des images à partir de combinaisons d’autres images. Ces exemples montrent que l’IA peut être une source d’inspiration en proposant des idées originales et variées que les artistes peuvent utiliser, modifier ou compléter selon leur vision et leur créativité.

L’IA comme moyen de création

L’IA peut également être un moyen de création en offrant des outils et des techniques facilitant ou améliorant le processus de création. Elle aide les artistes à réaliser des tâches difficiles, fastidieuses ou impossibles à faire manuellement, comme la synthèse, la manipulation, la transformation ou l’optimisation de données multimédia.

Par exemple, Photoshop utilise l’IA pour retoucher, recadrer, redimensionner ou fusionner des images. DeepArt permet de transférer le style d’une image à une autre, tandis qu’Adobe Character Animator crée des animations à partir des mouvements du visage et de la voix. RunwayML aide à manipuler des images, des vidéos, des sons et des textes avec des effets variés. Ainsi, l’IA facilite le processus créatif tout en respectant la liberté et l’expression artistique des artistes.

Des exemples d’IArtistes

Pour illustrer le concept d’IArtistes, voici quelques exemples marquants d’artistes utilisant l’IA pour créer des œuvres d’art innovantes :

– Obvious : Ce collectif d’artistes français a utilisé l’IA pour créer des portraits de personnages fictifs, dont le célèbre “Portrait of Edmond de Belamy”, vendu aux enchères chez Christie’s pour 432 500 dollars.
– Refik Anadol : Artiste turc utilisant l’IA pour créer des installations immersives et interactives, transformant des données massives en visuels hypnotiques, comme dans “Melting Memories”.
– Hannah Davis : Artiste américaine ayant développé “TransProse”, projet utilisant l’IA pour analyser le contenu émotionnel d’un livre et le traduire en musique.

Conclusion

L’IA n’est pas seulement une technologie qui peut assister les humains dans divers domaines. C’est aussi une technologie qui peut inspirer et stimuler la créativité humaine. Les IArtistes utilisent l’IA comme source d’inspiration ou comme moyen de création, produisant des œuvres d’art originales et innovantes. L’IA offre une valeur ajoutée en fournissant de nouvelles idées, en aidant à explorer de nouvelles formes d’art et en permettant de créer d’une manière autrefois impossible.

L’IA n’est pas une menace pour l’art, mais une opportunité. Elle n’est pas une concurrente des artistes, mais une partenaire. L’IA n’est pas une rivale pour la créativité humaine, mais une alliée. L’IA est une nouvelle façon d’être un artiste.